Exploding Cinema: Free Radicals

Programma IFFR 2008

In 'Exploding Cinema: Free Radicals'

3Radicals: Cameron Jamie

3Radicals: Cameron Jamie

De tentoonstelling 3Radicals combineert het recentste grafische werk van Artist in Focus Cameron Jamie naast een belangrijk overzicht van het driedimensionele oeuvre van Filmmaker in Focus Robert Breer (kinetische sculpturen, objecten, filmmaterialen). De derde centrale figuur is de in 1993 overleden Paul Sharits, van wie voor het eerst in Nederland een omvangrijke selectie filminstallaties en mixed media werk wordt gepresenteerd. Tezamen illustreren ze hoe eigenzinnige pioniers van de experimentele film opnieuw relevant zijn voor de jongste generatie audiovisuele beeldenstormers.Cameron Jamie (2007, ink on paper):Gazes Into Heaven, 121 x 80,5 cm/220 x 96 cm on wooden board, Daskal Collection, BelgiumGutter Howl, 113,5 x 83 cm/122 x 90,5 cm framed, courtesy Nathalie Obadia Gallery, ParisHallucination of a Headhunter, 121 x 80,5 cm/220 x 96 cm on wooden board, Claude Berri Collection, ParisInfernal Gemini, 121 x 80,5 cm/220 x 96 cm on wooden board, Claude Berri Collection, ParisThe Juggler's Delirium, 121 x 80,5 cm/220 x 96 cm on wooden board, Private collection, ParisMarvelous Black Soap, 32,5 x 25 cm /52 x 43 cm framed, Florence & Daniel Guerlain Collection, Les MesnulsMask With Molten Braids, 32,5 x 25 cm/52 x 43 cm framed, private collection, BelgiumMasque Siamois, 32,5 x 25 cm/52 x 43 cm framed, Florence & Daniel Guerlain Collection, Les MesnulsLa Mémoire Interne, 208 x 114 cm/223 x 129 x 89 cm under table window, courtesy Nathalie Obadia Gallery, ParisMy Tree, 65,5 x 50,5 cm/dimensions on wooden board 180 x 60 cm, private collection, BelgiumPapa Gateau, 121 x 114 cm /126,6 x 121,6 cm framed, Claude Berri Collection, ParisPolymorphous Divinity, 121 x 80,5 cm/220 x 96 cm on wooden board, courtesy Nathalie Obadia Gallery, ParisSilhouettes Salty, 32,5 x 25 cm /52 x 43 cm framed, Richard Grossman Collection, New YorkWhen I'm Home, 65,5 x 50,5 cm/dimensions on wooden board 180 x 60 cm, Jennifer and Richard Rush Collection, New YorkWonder Voice Thrower, 65,5 x 50,5 cm/dimensions on wooden board 180 x 60 cm, Daskal Collection, Belgium

IFFR 2008

3Radicals: Joseph Plateau

3Radicals: Joseph Plateau

De tentoonstelling 3Radicals combineert het recentste grafische werk van Artist in Focus Cameron Jamie naast een belangrijk overzicht van het driedimensionele oeuvre van Filmmaker in Focus Robert Breer (kinetische sculpturen, objecten, filmmaterialen). De derde centrale figuur is de in 1993 overleden Paul Sharits, van wie voor het eerst in Nederland een omvangrijke selectie filminstallaties en mixed media werk wordt gepresenteerd. Tezamen illustreren ze hoe eigenzinnige pioniers van de experimentele film opnieuw relevant zijn voor de jongste generatie audiovisuele beeldenstormers.Als een media-archeologische opmaat wordt met een kleine presentatie ook gerefereerd naar de Belgische onderzoeker Joseph Plateau (1801-1883) die als wetenschapper en pionier van het filmprincipe aan de wieg stond van de animatiefilm, van de opart en vooral ook van het visuele experiment als levenshouding. Naar aanleiding van zijn experimenten om minutenlang rechtstreeks naar de zon te kijken, construeerde Plateau experimentele kleurschijven. Met die schijven creëerde hij series bewegende figuren en tekeningen, en legde daarmee de basis voor de praktijk die Breer, Sharits en Jamie elk op een volstrekt persoonlijke manier hebben verder ontwikkeld.Joseph Plateaucollectie van het Museum voor de Geschiedenis van de Wetenschappen, Universiteit Gent:- Coeurs roulants: Needlework made by one of the ladies from the Plateau family- Coloured cardboards, used by Plateau for colour observations (couleurs accidentelles)- Coloured curves used by Plateau to study the retinal afterimage- Disc with depiction of a coloured spiral- Disc with the black and white depiction of a spiral- A handheld phenakistiscope with mirror- Instruments for the study of the irradiation phenomenon- Phenakistiscope disc with depiction of a spiral composed of coloured circles- Phenakistiscope disc with depiction of a spiral that demonstrates the transition from young girl to old waif- Phenakistiscope disc with the depiction of a dragon and a red ball- Phenakistiscope disc with the depiction of a spiral that demonstrates a centrifugal skull- Portrait in complementary colours, presumably representing Adolphe Quételet- Set of small discs to study colour effects (fascimiles)- A series of discs with coloured sectins to study the addition of mixed colours- Wax statue of Joseph Plateau, from the collection of the Royal Film Archive, Brussels

  • België

IFFR 2008

3Radicals: Paul Sharits

3Radicals: Paul Sharits

De tentoonstelling 3Radicals combineert het recentste grafische werk van Artist in Focus Cameron Jamie naast een belangrijk overzicht van het driedimensionele oeuvre van Filmmaker in Focus Robert Breer (kinetische sculpturen, objecten, filmmaterialen). De derde centrale figuur is de in 1993 overleden Paul Sharits, van wie voor het eerst in Nederland een omvangrijke selectie filminstallaties en mixed media werk wordt gepresenteerd. Tezamen illustreren ze hoe eigenzinnige pioniers van de experimentele film opnieuw relevant zijn voor de jongste generatie audiovisuele beeldenstormers.Paul Sharits:3rd Degree, 1982, 16mm, 24 minutes, colour, silent, courtesy Anthology Film ArchivesAUTO/PS.Y Study IV, 1965, signed, collection Galerie A, AmsterdamBook, 1985, 15,2 x 20,4 cm, collection Galerie A, AmsterdamDamaged Cells IV, n/d, coloured felt pen on paper, 44,8 x 56,4cm, collection Galerie A, AmsterdamDeclarative Mode, 1976-77, 16mm, 38 minutes, colour, silent, courtesy Anthology Film ArchivesEpileptic Seizure Comparison, 1976, 16mm, 34 minutes, colour and b&w, stereo sound, courtesy Anthology Film ArchivesFilm Culture 65-66, 1978, issue on Paul Sharits, editor Jonas Mekas, 20,3 x 13,4 cm, collection Galerie A, AmsterdamFilmstrip Collage, 1972, 16mm film, 107 x 158 cm, Collection Cinémathèque FrançaiseFlux Paper Games: Rolls & Folds, ca 1969, multiple, a box, 8,7 x 25,8 x 18 cm incl. paper games: Paul Sharits, Sound Fold 1966, Paul Sharits, Unrolling Screen Piece 1966, Gregg Sharits, Bag Trick 1966, Gregg Sharits, Roll Fold 1966, Gregg Sharits, Roll Trick 1966, David Thompson, Un Roll 1966, Bob Grimes, Pull Fold 1966. Edition produced by George Maciunas, who also designed the label, Fluxus, New York, this copy is a unique piece for which Maciunas used an antique wooden box, collection Galerie A, AmsterdamFlux Series, n/d, acrylic on bone, objets au nombre de 6, private collection, ParisFor ‘Luv/Fuck Mandalas’, 1967, version with red handwriting, 21,6 x 27,9 cm, collection Galerie A, AmsterdamThe Forgetting of Intentions and Impressions, 1975, felt pen on paper, 43,9 x 56,6cm, collection Galerie A, AmsterdamFreud’s Psychopathology of Everyday Life, ca 1975, mounted on red glossy sheet of Plexiglas, (Flux book Paul Sharits), 21,6 x 27,9 cm, collection Galerie A, AmsterdamFrozen Film Frames: Dream Displacement, n/d, film between plexiglas, 104 x 122 x 07cm, private collection, ParisIntimate photo with girlfriend, 1970s, 25,2 x 20,3 cm, collection Galerie A, AmsterdamLocation III: The Forgetting of Impressions and Intentions, 1978, b&w and coloured pencil on paper, 45,7 x 58,7cm, collection Galerie A, AmsterdamOpen the Door: An Incision, 1966, concertina-type object/book, self-published/Indiana University, signed and dated, collection Galerie A, AmsterdamOscillation Frames, 1973, drawing on tracing paper, 21 x 29,7cm, without frame, private collection, ParisPositano, n/d, tryptich, acrylic on canvas, 81 x 1,83 x 3cm, private collection, ParisRazor Blades, 1968, film in bluish-green can, diameter 28,5 cm, and 2 pages with projection instructions, private collection, AmsterdamSad Fun, 1983, coloured felt pen on paper, 46,2 x 30,5 cm, signed and dated, collection Galerie A, AmsterdamSelf-less Portraits, 1968-1971, mirror with mounted photographs, mirror: 73cm x 29cm & photographs: 17cm x 20.5cm, 1968-1971, private collection, AmsterdamSelf-Portrait with Bulbs, photo mounted on foam board, 25,2 x 20,4 cm, collection Galerie A, AmsterdamStudy ‘Frozen Film Frame’ of Frame Study 31: Pulse A, 1977, coloured felt pen on paper,, 43,2 x 56,5 cm, signed and dated, collection Galerie A, AmsterdamTranscription (Study for Set A), 1975, coloured felt pen on paper, 27,8 x 20,7 cm, signed and dated, collection Galerie A, AmsterdamUntitled ‘CRIMS**O**N’, n/d, late 60s or early 70s, coloured felt pen on paper, 21,4 x 27,9 cm, unsigned, collection Galerie A, AmsterdamUntitled, 1977, black paint on plexiglass, 35,5 x 43,2 cm, signed and dated, collection Galerie A, AmsterdamUntitled, n/d, coloured felt pen on paper, two sheets, each 43 x 55,7 cm, drawings related to Damaged Cells, collection Galerie A, AmsterdamUntitled, n/d, drawing related to Damaged Cells, coloured felt pen on paper mounted on foam board, 43 x 55,8 cm, collection Galerie A, AmsterdamUntitled, n/d, late 60s or early 70s, coloured felt pen on paper, 21,5 x 27,9 cm, collection Galerie A, AmsterdamUntitled, n/d, screenprint in colours on plexiglass, related to the drawing The forgetting of intentions & impressions, 43 x 35,5 cm, collection Galerie A, AmsterdamViolin Sexuality, 1982, 6 drawings, green felt pen, mounted on a stroke of purple coloured paper, ca 27 x 132 cm, collection Galerie A, Amsterdam

IFFR 2008

3Radicals: Robert Breer

3Radicals: Robert Breer

De tentoonstelling 3Radicals combineert het recentste grafische werk van Artist in Focus Cameron Jamie naast een belangrijk overzicht van het driedimensionele oeuvre van Filmmaker in Focus Robert Breer (kinetische sculpturen, objecten, filmmaterialen). De derde centrale figuur is de in 1993 overleden Paul Sharits, van wie voor het eerst in Nederland een omvangrijke selectie filminstallaties en mixed media werk wordt gepresenteerd. Tezamen illustreren ze hoe eigenzinnige pioniers van de experimentele film opnieuw relevant zijn voor de jongste generatie audiovisuele beeldenstormers.Robert Breer:3-D Mutoscope, 1978/1980, wood, paper, glass, 20,5 x 56 x 23 cm, courtesy the artist and gb agency, ParisColumn, 1967, aluminium, wheels and motor, unique piece168 x 37 cm, courtesy gb agency, ParisFloat, 1972, resin, paint, wood, motor, unique piece50 cm height, 100 cm diameter, courtesy gb agency, ParisFloat Porcupine, 1967-2006, cut foam, wooden sticks and motor, unique piece, 51 x 18 x 33 cm, courtesy gb agency, ParisForm Phases IV, 1954, 16mm transfer to dvd, 3 1/2 minutes, colour, silentHomage to John Cage, 1963, mutoscope, plastic, metal, paint, unique piece, 112 x 25 cm, courtesy gb agency, ParisLoaf, 2008, resin, motor, 80 x 60 x 100 (ca) cm, courtesy the artist and gb agency, ParisA Man and His Dog out for Air, 1957, 16mm transfer to dvd, 3 min, b&wA Man and His Dog out for Air, 1957, drawings with pen and ink on paper, 21,2 cm x 27,2 cm each, courtesy the artist and gb agency, ParisMural Flipbook, 1964, wood, metal, paper, 117 cm x 56 xcm 12,5 cm, courtesy the artist and gb agency, ParisPanorama 1, 2005, collage and painting on cardboard and wood, unique piece, 40 cm x 700 cm x 20 cm, courtesy gb agency, ParisSequence from Breathing (pluie d'etoiles), 1963, 16 original drawings, templates and collages on paper, 50x75cm without frame, 53x78,5cm with frame, collection Musee-Chateau, AnnecySequence from Breathing (Doodles), 1963, 16 original drawings and collages on paper, 50x75cm without frame, 53x78,5cm with frame, collection Musee-Chateau, AnnecyTableau, 1965, painting on canvas, wood frame, motor, unique piece, 46,5 x 62 cm, courtesy Collection Didier et Clémence Krzentowski, ParisTimes Flies, 1997, 16mm transfer to dvd, 5 minutes, colourUntitled, 2004, collage, photograph and drawing on paper, unique piece, 23 x 28,8 cm, courtesy gb agency, ParisUntitled, Time Flies, 2003, original drawings and photographs on paper, 24 x 31 cm, courtesy gb agency, ParisUntitled, What Goes Up, 2003, 4x, original drawings and photographs on paper, 24 x 31 cm, courtesy gb agency, Paris

  • VS

IFFR 2008

Basement Basement

Basement Basement

Peter Todds presentatie Basement Basement bestaat uit geluiden, video, 16mm-film en performance. Het is een hulde aan Ayton Basement (1976), een door kunstenaars gerunde ruimte voor modern kunst met video, film en live performance, via werk van enkele kunstenaars die er tentoongesteld hebben en van mensen die later actief zouden zijn in andere organisaties, zoals London Film Makers Co-op, London Musicians Collective en London Video Arts. Peter zal tijdens Memory is a Motherfucker ook nieuw werk maken en drie decennia aan ontwerpen en tekeningen presenteren die hij op straten en gebouwen tekende en kalkte.

Peter Todd
  • Groot-Brittannië

IFFR 2008

Flux Paper Games: Rolls & Folds

Flux Paper Games: Rolls & Folds

Flux Paper Games: Rolls & Folds, ca 1969, multiple, a box, 8,7 x 25,8 x 18 cm incl paper games: Paul Sharits, Sound Fold 1966, Paul Sharits, Unrolling Screen Piece 1966, Gregg Sharits, Bag Trick 1966, Gregg Sharits, Roll Fold 1966, Gregg Sharits, Roll Trick 1966, David Thompson, Un Roll 1966, Bob Grimes, Pull Fold 1966. Edition produced by George Maciunas, who also designed the label, Fluxus, New York, this copy is a unique piece for which Maciunas used an antique wooden box, collection Galerie A, Amsterdam

Paul Sharits
  • VS

IFFR 2008

Keith Rowe (Various Paintings)

Keith Rowe (Various Paintings)

Keith Rowe is opgeleid als beeldend kunstenaar. Zijn schilderijen sieren veel hoezen van zijn albums. De tentoongestelde schilderijen in Memory is a Motherfucker 'richten zich op muziek, met name de vroege jaren en de ontwikkeling van de vrije improvisatiegroep AMM. Het zijn visuele equivalenten van de grondgedachten waaruit AMM is ontstaan, want zoals bij AMM - wier concerten uitingen waren van een filosofie en geen muziekvoorstellingen - geluid het communicatiemedium was, is hier het communicatiemedium visueel.’ (Keith Rowe)

Keith Rowe
  • Réunion

IFFR 2008

Modell 5

Modell 5

Tussen 1994-96 richtte Granular Synthesis zich specifiek op het ‘temmen’ van hun machinesysteem op basis van twee verschillende menselijke modellen: Modell 5 (ondertitel MotionControl) en Modell X (ondertitel Sweetheart). Hun machine is hoofdzakelijk een instrument om het gedrag en het uiterlijk van een model te isoleren en los te maken van de cinematografische logica van oorzaak en gevolg, zoals we die kennen van video, televisie en muziek, en van onze perceptie van het leven zelf. Dit effect wordt veroorzaakt door het zogenaamde ‘granuleren’; een meedogenloze herhaling en omwenteling van cyclische combinaties en het creëren van lagen en compressie en, met gebruikmaking van duizenden montagepunten, een intens staccato van doordringend geluid en beeld.Modell 5 bestaat anno 2007 uit een projectie van 10 bij 3,5 meter waarop het gezicht van de Japanse performancekunstenares Akemi Takeya vier maal, naast elkaar, te zien is. Als in een schilderij van Francis Bacon wordt het gezicht van de kunstenares verwrongen en gemanipuleerd, in dit geval in de elektronische ruimte die haar alter ego gevangen houdt en blootstelt aan de machinale bewerking van de computer. De overdonderende machinale ritmes - ondersteund door veel sub low - en de beeldbewerking roepen een gevoel van schizofrenie op, alsof het lichaam uit elkaar getrokken wordt en opgaat in de elektronische ruimte. Modell 5 is een ongeëvenaarde visuele, akoestische en lichamelijke ervaring.

Granular Synthesis
  • Oostenrijk

IFFR 2008

The Nine Monads of David Bell

The Nine Monads of David Bell

De installatie The Nine Monads of David Bell (2007) van Luke Fowler is een uitvloeisel van zijn film What You See Is Where You’re At (2001), een portret van de Kingsley Hall-gemeenschap (Philadelphia Association 1965-1969). Dit lichtend voorbeeld van de antipsychiatriebeweging verschafte een alternatief model voor de inrichting en bekritiseerde de geaccepteerde opvattingen over behandeling en de dokter/patiënthiërarchie.The Nine Monads of David Bell, die zich richt op een bewoner van Kingsley Hall, is een nadere beschouwing van zijn wereld. David Bell was een wiskundige die in de jaren vijftig naar Londen verhuisde om te werken als computerprogrammeur. Na een onopgehelderd ongeluk in een kerncentrale werd Bell behandeld in Kingsley Hall. Ondanks de klinische diagnose ‘puur schizofreen’ werden zijn woorden gewaardeerd en vastgelegd. Ze zijn verweven in de opnamen die gepresenteerd worden naast Fowler’s originele film What You See Is Where You’re At.

Luke Fowler
  • Groot-Brittannië

IFFR 2008

O_Rex

O_Rex

De experimentele performances van CREW_Eric Joris ontwikkelen een hybride theatraliteit, die de toeschouwer confronteert met de technologische conditie van zijn eigen bestaan.De mythologische figuur Oedipus staat hier symbool voor de moderne mens en zijn tragische lot. Oedipus is al ziende blind en hij ziet pas echt wanneer hij blind wordt. Zijn tragedie is met andere woorden dat hij er nooit in slaagt een centraal perspectief op de wereld te verwerven. Het theater van CREW verbeeldt die situatie door de ruimtes waarin het drama zich voltrekt te ontdubbelen en Oedipus deel te maken van een veelkamersysteem zonder overzicht. Middels technologische interfaces ontstaat een uniek samenspel tussen reële en virtuele kamers. Tragische figuren bewonen deze ruimtes. Het lot van die figuren - en dat van de toeschouwer - lijkt te zijn dat ze telkens slechts een fractie van de wereld zien. En zelfs daarvan kunnen ze niet zeker zijn. De theaterzaal spat als het ware open in een verzameling van gescheiden ruimten die tegelijk toch met elkaar verbonden zijn.Het resultaat is geen opera maar een vermenigvuldiging van visuele en akoestische ruimtes. Het libretto dat Jean Cocteau voor Stravinsky schreef, vormt daarbij het uitgangspunt voor een bredere beschouwing over de moderne mens en zijn tragische lot. Wie behoort de echte werkelijkheid toe? In O_Rex worden de blikvelden van de ‘ondergedompelden’ (en de toeschouwers) daadwerkelijk verwisseld. De mens staat in spreidstand tussen schuivende werkelijkheden.

Eric Joris
  • 60'

  • België

IFFR 2008

Presto, Perfect Sound

Presto, Perfect Sound

Tijdens het International Film Festival Rotterdam presenteert Witte de With twee films van Manon de Boer (geb. 1966, woont en werkt in Brussel): Sylvia Kristel - Paris (2003) en Presto, Perfect Sound (2006) in de ‘institutionele zone’ van de door Liam Gillick ontworpen architectonische metastructuur.In haar werk analyseert De Boer de mogelijkheden van film in de beeldende kunst. Haar werk werd vertoond op de 52ste Biënnale van Venetië in 2007 en zal in 2008 gepresenteerd worden tijdens de Biënnale van Berlijn. In 2006 won zij de Prix Marseille Espérance van het Festival International du Documentaire in Marseille en de prijs voor beste experimentele film tijdens het Curtas Vila do Condo Film Festival in Portugal.De Boer stelt in haar werk de conventies van het documentaire genre ter discussie. Zij voelt zich aangetrokken tot individuen met een opmerkelijke persoonlijke geschiedenis (vaak acteurs, musici en intellectuelen). Haar intieme portretten stellen hun eigen waarheidsgetrouwheid ter discussie en tonen aan dat het onmogelijk is iemands leven na te vertellen als een samenhangende biografie. Door gedurende een langere periode met dezelfde personen samen te werken onderzoekt De Boer de discrepanties tussen de beleving van tijd en de manier waarop tijd wordt vastgelegd.

Manon de Boer
  • 6'

  • België

IFFR 2008

SHO(U)T

SHO(U)T

Uitgangspunt voor de tentoonstelling is een nieuwe interactieve installatie van Vincent Elka: SHO(U)T. SHO(U)T reageert op verschillende emotionele lagen in een stemgeluid, waardoor een wisselwerking ontstaat tussen mens en apparaat. De verbale opeenstapeling die in de fysieke ruimte ontstaat is, in de woorden van Elka, op te vatten als een emotioneel Esperanto, een taal die iedereen voelt, spreekt en begrijpt. SHO(U)T klinkt door in een selectie werken van kunstenaars die de relatie tot gezag, hoe ermee om te gaan en erop te reageren, laten zien. Het werk Zalgiris van de jonge Litouwer Ugnius Gelguda verwijst naar een roemruchte veldslag, en daarmee naar een van de ijkpunten in het collectieve nationale geheugen. Gelguda zet zich in zijn werk af tegen de mechanismen en machinaties van het collectief. De militaristische, patriarchale traditie van de Israëlische cultuur is voor Gal Kinan uitgangspunt om via kinetische objecten en tekeningen de verhouding tussen het individu en de staat aan de orde te stellen. De computergestuurde objecten van Rob Zimmermann op hun beurt leggen een verband tussen technologie en de menselijke natuur, tussen gemechaniseerd handelen en de functie van rituelen als ordenend kader. De gebroeders Simon en Tom Bloor ten slotte hebben in een paar jaar tijd een oeuvre opgebouwd waarin hun interesse in sociale radicalen de rode draad is.

Vincent Elka
  • Frankrijk

IFFR 2008

Sylvia Kristel - Paris

Sylvia Kristel - Paris

Wanneer wordt een opname een portret? Als we er iets unieks in zien? Or als we er iets in herkennen? Tien jaar geleden begon Manon de Boer uiterst sobere opnamen te maken van lezende gezichten. Sindsdien is ze doorgegaan met haar onderzoek naar de impact van een gezicht dat wordt geregistreerd met een camera. Of ze maakt portretten door het gezicht opzettelijk buiten beeld te laten, door een persoon met tekst te beschrijven. In haar laatste film combineert ze beide benaderingen. Sylvia Kristel - Paris is een portret van de Nederlandse actrice die in de jaren '70 speelde in de erotische serie Emmanuelle. Na enkele minuten blanco film verschijnt de actrice in beeld, rokend. Zodra ze begint te vertellen over de begindagen van haar carrière in Parijs, glijden recente 8mm-beelden van die stad voorbij. De beelden contrasteren scherp met haar persoonlijke verslag. Aan het eind zien we de actrice opnieuw, weer een sigaret rokend, waarna ze weer precies hetzelfde verhaal vertelt, opnieuw met beelden van hedendaags Parijs. Door de twee interviews naast elkaar te zetten, die met een tussenperiode van enkele maanden zijn opgenomen, verbeeldt Manon de Boer de relatie tussen individuele herinneringen aan een tijdvak (de jaren '70) en een locatie (Parijs). Op verzoek van Manon de Boer wordt de vertoning aangevuld met enkele fragmenten uit een documentaire over filmmaker Barbara Loden en haar enige film Wanda (1970).

Manon de Boer
  • 40'

  • Nederland

IFFR 2008