In Bloodlines volgt Amie Siegel het transport van schilderijen van George Stubbs, van aristocratische privévertrekken tot aan de muren van een publiek museum. Aan de hand van deze reis onderzoekt Siegel thema’s zoals klasse, arbeid en de wisselwerking tussen de private en publieke domeinen. De film onthult verbindingen tussen kunst, mensen en eigendom en vestigt de aandacht op geërfde rijkdom, eigendom en de blijvende erfenissen van Britse maatschappelijke structuren.
In Bloodlines onderzoekt de Amerikaanse kunstenaar Amie Siegel thema’s als klasse, arbeid en de wisselwerking tussen publiek en privé. De film volgt de reis van een aantal 18e-eeuwse schilderijen van George Stubbs (1724-1806), van adellijke landgoederen in Engeland en Schotland naar een openbare museumtentoonstelling en terug. Siegel legt op subtiele wijze verbanden tussen haar onderwerpen en de schilderijen: mensen, eigendommen, dieren en objecten bewegen zich tussen werkelijkheid en weergave en weerspiegelen de verstrengeling van de bloedlijnen van mensen, paarden en kunstenaars.
Bloodlines toont de vochtige schoonheid van Britse weilanden en de vervaagde grandeur van landgoederen, waar versleten gordijnen, jacquard en damast, en koloniale beeldjes getuigen van geërfde rijkdom. Terriërs, spaniels, labradors en jachthonden worden levende symbolen van verfijning en inteelt, te midden van de opgezette dieren en andere objecten die deze huizen bevolken.
Het intieme camerawerk – door Siegels vaste cinematograaf Christine A. Maier – met poëtische tracking shots en een gelaagde montage onthult verborgen betekenisnetwerken. Bloodlines is zowel een meditatie op cultureel erfgoed als een kritiek op de blijvende eigendomsstructuren en privileges die de Britse samenleving vormen.