Brutus x IFFR: C.A.N.V.A.S

An Uaimh Bhinn (“De Mooi Klinkende Grot”) is een multidisciplinair project van kunstenaar/componist Lugh O’Neill en het experimentele ontwerp- en performance collectief Temporary Pleasure. Centraal in het project staat een installatie met een performance tussen de basaltkolommen van Fingal’s Cave, een natuurwonder op het eiland Staffa, voor de kust van Schotland. Deze grot is beroemd om zijn kathedraalachtige akoestiek en vormt volgens de lokale mythologie het uiteinde van een oude brug die gebouwd is door reuzen.

De tentoonstelling is gecureerd door Orpheu de Jong, een belangrijke speler in het opzetten van het Amsterdamse muzieklandschap en voorheen curator van Het HEM in Zaandam. De ruimte wordt getransformeerd en geactiveerd tot een dynamische omgeving voor innovatieve muziek en performances. In An Uaimh Bhinn creëren Lugh O’Neill en Temporary Pleasure een akoestische en ruimtelijke omgeving die voortdurend transformeert, van tentoonstellingsruimte tot installatie en podium.

Na eerdere succesvolle samenwerkingen, slaan we ook dit jaar weer de handen ineen met Brutus, ditmaal voor twee geweldige avonden met performances. De eerste avond wordt gepresenteerd door het door kunstenaars geleide platenlabel en evenementenreeks C.A.N.V.A.S.. Mede opgericht door Lugh O’Neill en Olan Monk, streeft C.A.N.V.A.S. ernaar om een transnationaal netwerk te worden dat individuele praktijken en activiteiten binnen de hedendaagse muziek en live performance met elkaar verbindt. Met deze performance nodigt C.A.N.V.A.S. het publiek uit om zich onder te dompelen in een samensmelting van geluid, ruimte en verhalen.

——

Over de artiesten (in het Engels):

Elvin BRANDHI is an improvising lyricist, producer and sound artist from Bridgend, Wales, who builds aberrant beats from field recordings, tape, vinyl, instrument and voice. Using sound and voice as an expansive language transgressing intrinsic systemics and inherited syntactical etiquettes, her live shows are unyielding bursts of erupting animation where her caustic stream of consciousness cavorts with restless, glitched out heaviness. Her creative momentum comprises a range of collaborations and an endless nomadism.

Her first E.P Shelf life was released on C.A.N.V.A.S in 2018. She is one half of father/daughter noise-improv berserkers Yeah You who released on Alter, Slip, Opal, Psychik Dancehall and Good Food. She also performs in collaborations such as the Avril Spleen project with Joseph Jadame (maltash), Bahk with Daniel Blumberg (MUTE), as well as contributions to Drew Mcdowall’s agalma, just to name a few.

//

Joseph KAMARU, aka KMRU, is a Nairobi-born, Berlin-based sound artist whose work is grounded
on the discourse of field recording, noise and sound art. His work posits expanded listening
cultures of sonic thoughts and sound practices, a proposition to consider and reflect on auditory
cultures beyond the norms. An awareness of surroundings through creative compositions,
installations and performances. He has earned international acclaim from his performances in far-flung locales such as the Barbican, Berlin Atonal, CTM festival, Dekmantel, Le Guess Who and

Tramway. Additionally, his profound releases on labels like Editions Mego, Subtext, Seil Records and his own imprint OFNOT. 2022 saw him supporting Big Thief in the UK/EU and touring with
Fennesz in the US. He is a SHAPE artist, received an honorary mention at Prix Ars Electronica 2023
and has an MA in Sound Studies and Sonic Arts. KMRU has carved out a serious and definitive
space on the list of essential authors in ambient- experimental music-one of the most prolific and
innovative artists in his field.